Brian - マービート (男性)

2025/06/13 (Fri) 05:18:32

遂にこのときが来てしまいました…
去年にメリンダさんが亡くなった直後からブライアンは明らかに衰えていました。
その後は親族に囲まれて穏やかに暮らしていたようで少し安心していたけれど…
ブライアンは認知症を患っていながら、それでも音楽に対する感性だけは衰えていなかったそうですね。　
つい最近にはレコーディングスタジオで撮られた元気そうな写真までありました。
もしかすると再び何かやってくれるのか...とさえ思っていました。

昨夜のニュースステーションで3分近くブライアンの追悼ニュースが流れました。
どんなに信じたくなくても、これは現実なんだ…とそのとき身に染みて思いました。
そして同じニュースの中で世界中で起きている悲しい事故や忌まわしい事件の映像を見ました。
カリフォルニアでの暴動もあちこちに飛び火しています。

ずっと涙は出なかったけどブライアンの歌っていたラヴ・アンド・マーシーを思い出してどうしようもなく泣けてきた…
ブライアンの残してくれた歌や音楽はやっぱり今も生きているんだなぁ…
ブライアンが亡くなっても音楽でいつも会えます。
今まで以上に存在を身近に感じます。

Derek & The Dominos - Roll it Over - マービート (男性)

2025/01/26 (Sun) 05:01:48

自由気ままな風来坊デイヴ・メイスン。
日本大好きエリック・クラプトン。
二人は同世代の英国人で名ギタリスト。
ヴォーカリスト、ソングライターとしても魅力的な似た者同士。
デイヴ・メイスンはあのデレク&ザ・ドミノスの結成当初のメンバーでエリック・クラプトンと双璧を成す花形ギタリストとしてステージで活躍していました。
（しかし元来の放浪癖により、あっという間に脱退してしまいます。）（≧∇≦）
今回はそんな二人が在籍したデレク&ザ・ドミノスに絡んだあれやこれやの戯言です。

１９７０年６月
デラニー&ボニーのバックバンドとして共演していたエリック・クラプトン、デイヴ・メイスン、ボビー・ウィットロック、カール・レイドル、ジム・ゴードンの５人。
彼等は同じくデラニー&ボニーのライヴで共演経験があるジョージ・ハリスンの依頼を受けてアルバム『All Things Must Pass』のレコーディングに参加しました。
このときの再会で意気投合した5人はスーパーバンド、デレク&ザ・ドミノスを結成。
『All Things Must Pass』のセッションの合間を縫ってアップルスタジオで”Tell The Truth”、”Roll It Over”の２曲をレコーディングしました。
エリック・クラプトンの希望により両曲共にフィル・スペクターがプロデュース。
ジョージ・ハリスンも特別参加で”Tell The Truth”でエレクトリックギターを弾き、
”Roll It Over”ではスライドギターとバックヴォーカルを披露しています。

そのときレコーディングした２曲はデレク&ザ・ドミノスのデビューシングル
A面 ”Tell The Truth”/ B面 ”Roll It Over”としてリリースされました。
しかし「”Tell The Truth”のテンポが性急すぎて歌詞が空回りして聴こえる」という何を今さらなバンド側のクレームによって発売中止になっています。
そんな無茶が容認された理由はレコード会社の管理者ロバート・スティグウッドがデレク&ザ・ドミノスのマネージャーを兼任していたことが大きかったようです。
このシングルはデレク&ザ・ドミノスの幻のデビューレコードとして今もってマニアから注目されています。

デイヴ・メイスンの脱退後、デレク&ザ・ドミノスは暫定的にメンバーになったデュアン・オールマンと名プロデューサーのトム・ダウトを迎えて”Tell The Truth”を再レコーディング。
アルバム『 Layla and Other Assorted Love Songs』に収録しています。

Tell The Truth (2nd Version)



お蔵入りは免れないだろうと思われたフィル・スペクター版 ”Tell The Truth”は１９７２年発売のエリック・クラプトンの2枚組ベストアルバム『History Of ERIC CLAPTON』に堂々と収録されました。
この転んでもただでは起き上がらないしたたかさ、流石はロバート・スティグウッドというべきか。（≧∇≦）
あるいはエリック・クラプトン自身も言うほど嫌っていなかったのかもしれません。
実際、当初の ”Tell The Truth”にはアイク&ティナ・ターナーの”River Deep, Mountain High”を彷彿とさせる野獣のような熱いグルーヴがありました。
抑えきれない情熱がレコードからほとばしるようなバージョンでした。
フィル・スペクターは素晴らしい仕事をしたのに不運でした。

Tell The Truth (1st Version)



とばっちりを受けたB面曲 “Roll It Over” はデレク&ザ・ドミノスのライヴ、エリック・クラプトンのソロライヴの両方で演奏されている彼等にとってもお気に入りの一曲。
しかし長年に渡ってスタジオ音源は未発表でした。
そんな状況を貪欲な海賊盤業者が見逃すはずもなく、ジョージ・ハリスンが共演している経緯からビートルズのブートレッグに収録されたこともあります。
私自身、学生時代に買った『Four Side of The Circle』というブートレッグでそのスタジオ音源を初めて聴きました。
ただそのブートレッグには “ジョージが参加している”ということしか情報が書いていないのでそれが誰の曲なのか？
誰が歌っているのか？など全くわからず。
ただジョージのものと思われるギターの音色、バックコーラスになんとなくビートルズの面影を感じたような気がしました。
それだけジョージがビートルズの中で果たしていた役割、存在感も大きかったんだなぁ…としみじみ思いました。
そんな感じでジョージをきっかけに聴いているうちに好きになった曲です。
”Roll It Over” には燻し銀のような魅力があります。
フィル・スペクターらしからぬシンプルなプロデュースもクールだし、
デレク&ザ・ドミノスの代名詞、エリック・クラプトンとボビー・ウィットロックのツインボーカルも決まってます。　　
最後に炸裂するエリック・クラプトンの燃え上がるようなギタープレイもヨシ！！
公式に発表されたのは１９８８年。
エリック・クラプトンの全キャリアを振り返ったボックスセット『Crossroad』でようやく初収録されました。

Roll it Over


　
written by Eric Clapton & Bobby Whitlock

Eric Clapton - lead vocal, electric guitar
Bobby Whitlock - keybord, backing vocal
Carl Radle - bass
Jim Gordon - drums
Dave Mason - electric guiter
George Harrison - slide guiter, backing vocal

produced by Phil Spector

released in September, 1970.

この当時のエリック・クラプトンは“Clapton is God”と呼ばれ神格化されている状況、
自分のギタープレイばかり注目されることに辟易していました。
冗長なギターのインプロヴィゼーション（即興演奏）にしても周囲の期待から止むなくやっていたに過ぎません。
そんなことより重要なのは音楽であり、ただその音楽にふさわしい演奏をしたいと願っていました。
レコード会社はそんな意を汲んでデレク&ザ・ドミノスがエリック・クラプトンの在籍するバンドだとは宣伝しませんでした。
その結果、アルバム『 Layla and Other Assorted Love Songs』は期待されたほどの売り上げにならず、
シングルカットした不朽の名曲”Layla”でさえリリース当時はヒットを逃しました。
（但し後半のピアノパートをすべてカットしたエディットバージョンでした。このシングルこそ中途半端で却下されるべきだった。）
さらに音楽を通してパティ・ボイドに伝えようとした熱い思い、愛の告白も実を結ぶことはなく、
たくさんの葛藤の中でエリック・クラプトンは”レイラは死んだ”と嘆きました…

その上、追い討ちをかけるように幼い頃に両親に捨てられた彼を育ててくれた祖父の死去、
特別な親友だったジミ・ヘンドリックスの急死という悲劇も重なりました。
それでも頑張ってデレク&ザ・ドミノスとしての活動を続けていましたが、
１９７１年１０月、デュアン・オールマンのオートバイによる事故死が何もかもを打ち砕きました。
デュアン・オールマンはすでにバンドを離れてはいましたが、エリック・クラプトンにとっては兄弟のような存在でした。

その後、数年に渡ってエリック・クラプトンは酒とドラッグに溺れてしまいます。
これにより制作途中だったセカンドアルバムは完全に破棄されてデレク&ザ・ドミノスは消滅の道を辿りました。　
デレク&ザ・ドミノスが存在したのは実質一年足らず。　
それでもたくさんの名曲、名演を残してくれたことに感謝したいです。

最後にメンバーのその後と近況について

ドラマーのジム・ゴードンはカリフォルニア出身でハル・ブレインの元で指導を受けてプロのドラマーになっています。　　　　　　
ハル・ブレインとは師弟関係であり、かってはレッキングクルーの一員として活躍していました。
従ってビーチボーイズの印象的なレコーディングセッションに幾つも参加しています。
“I’m Waiting for the Day”では響き渡るティンパニの影でハル・ブレインに変わってドラムを叩きました。
その演奏を聴くといつも嬉しくなります。
“God Only Knows”でパカポコと鳴り響く独創的なパーカッションの音色はジム・ゴードンがプラスティック製オレンジジュースのカップを叩いて出しているものです。
（だからこそよけいに切なく聴こえる… ）
”Good Vibrations”のマスターテイクとなったシングルバージョンにはハル・ブレインとジム・ゴードン、二人のドラムパートが混在しています。
ドラムレスの”Cabinessence”ではスティック型タンバリンで参加。　
“Who Run the Iron Horse”パートではカンカンと鳴り響く踏切を模したベルの音、
”The Grand Coulee Dam”パートでは神秘的なベルの音色を鳴り響かせています。　

他にも“Heroes and Villains”のシングルバージョン、“Fire (Mrs. O'Leary's Cow)”、
“Do You Like Worms”、“Barnyard”、”The Old Master Painter “、“I Wanna Be Around / Friday Night”など...

ジム・ゴードンがビーチボーイズに貢献した曲はたくさんありますが、ドラマーとして最も印象に残る演奏は何と言っても“Fire (Mrs. O'Leary's Cow)”に尽きるでしょう。
あの呪術的で力強いドラミングは曲に魂を吹き込んでいるようでした。
ビーチボーイズに限らず、ジム・ゴードンには有名ミュージシャンとの素晴らしい共演が他にも山ほどあります。
ジョン・レノンやジョージ・ハリスンとの共演も印象的でした。
ドラマーとしてだけでなく”Layla”で弾いた美しいピアノも忘れることができません。　

しかし、彼はひそかに心の病に蝕まれ重大な精神疾患を患っていました。
そして１９８２年、自分の母親を殺してしまうという取り返しのつかない悲劇を起こしてしまいました…
その事件により懲役１6年の判決が下されると、カリフォルニアの医療刑務所に収監されています。
悲しいことに刑期が終了しても病いが完全に回復することはなく、
結局そこから一度も解放されることがないまま、２０２３年に息を引きとりました。
それは４１年間にも及ぶ気の遠くなるほど長い収監でした。
享年７７歳、ジム・ゴードンの安らかな冥福を願わずにはいられません…

スーパートランプのジョン・ヘリウェルの兄貴のような風貌のベースプレイヤー、
カール・レイドルも凄腕セッションミュージシャンとしてボブ・ディラン、ザ・バンド、レオン・ラッセル、ジョー・コッカーなど多くの有名ミュージシャンと共演しました。
彼はデレク＆ザ・ドミノス解散後もメンバーの中で唯一、エリック・クラプトンと良好な関係を保ち続けた人でした。
１９７０年のソロデビューアルバムから１９７８年の『Backless』まで、すべてのクラプトンのアルバムのレコーディングに参加しています。
そのことから温厚な性格が偲ばれますが…
彼もまた１９８０年に３７歳という若さでドラッグとアルコールの過剰摂取で急死してしまいました。

エリック・クラプトンと並んでデレク＆ザ・ドミノスの中核的存在だったボビー・ウィットロックは元々はソウルミュージックの世界で活躍した人でした。
デレク＆ザ・ドミノス解散後はローリング・ストーンズやプラスティック・オノ・バンドのアルバムなどに参加。
その活動と並行して印象的なソロアルバムを幾つも発表しています。
デラニー＆ボニーのように奥さんと二人でユニットを組んで『Layla and Other Assorted Love Songs』を再現した興味深いライヴアルバムなどもありました。
嬉しいことに彼は７6歳になった今も変わらず元気に活動しています。

風天の風来坊ことデイヴ・メイスン。　
過去のトラフィック時代にはジム・ゴードンとは同じバンドメンバーでした。
デイヴ・メイスンはデレク＆ザ・ドミノスを脱退後、ソロアーティストとして本格的に活動を開始しました。
その華々しいキャリアは書きあらわすのもしんどいほど…
今回、あえて特筆するとすれば…
去年の夏にビーチボーイズと一緒にジョイントツアーを行ったことです。
これはアメリカ限定のイベントで日本では何ひとつとして話題にも上がりませんでしたが（≧∇≦）
この夢のような共演をぜひ見たかったです。
7８歳になった今でもその声の響き、ギターの音色は変わっていません。
今年も変わらず元気に活躍してくれるでしょう。

ビーチボーイズとデイヴ・メイスンには過去に面白い因縁もありました。
それは１９７９年の青春コメディ映画「Skatetown, U.S.A.」のタイトルソングの座をめぐって密かに競い合ったエピソードです。
デイヴ・メイスンは "Main Theme", "I Fell in Love"というタイトルの２曲を映画会社に提出し、
ビーチボーイズはマイク・ラヴとアル・ジャーディンが共作した未発表曲 ”California Beach”を改作したその名もズバリ”Skatetown, U.S.A.”という曲を提出しました。
選考の結果、タイトルソングに選ばれたのはデイヴ・メイスンの"Main Theme"でした。
映画公開に際して”Main Theme”はタイトルを”Skatetown, U.S.A.”に変更。
競り負けたビーチボーイズの”Skatetown, U.S.A.”の立場はさらに悲しいものになりました。
デイヴ・メイスンはもう一曲の "I Fell in Love"と自身の代表曲のひとつ”Feelin’ Alright”の新録音まで映画に採用されています。
そればかりか本人役で映画自体にも出演するなど、ぶっちぎりの大勝利でした。
かくしてビーチボーイズの手掛けた”Skatetown, U.S.A.”は映画のサウンドトラックに収録されることもなく、
”California Beach”もろとも歴史の闇に葬り去られました… (//∇//)

”California Beach”は２０１９年にマイク・ラヴがアルバム『12 Sides of Summer』の中でカバーという形で救い出してくれました。



”Skatetown, U.S.A.”についてはこちらの動画で19:34より聴くことができます。



曲のムードはマイク・ラヴとアル・ジャーディンの二人が同じく共作した”It’s a Beautiful Day”のプロトタイプという感じ。
どちらの録音が先なのでしょうか。
”It’s a Beautiful Day”の前だとしたら興味深いし、後だとすれば完全な二番煎じという感じ。（≧∇≦）

再び話を戻します。
前述したようにデレク＆ザ・ドミノスの解散後、
エリック・クラプトンは数年に渡って酒とドラッグに溺れていました。
そんな状況を見かねたザ・フーのピート・タウンゼントの呼びかけで集まった音楽仲間たちに支えられて見事にカムバックを果たしましたが、その後もたくさんの悲劇に見舞われています。
奔放過ぎた女性遍歴もその深い悲しみ故だと思えるほどに…

もうすぐ８０歳の誕生日を迎えるエリック・クラプトン。
つい先日、１月２４日には６年ぶりのスタジオアルバム『Meanwhile』が発売されたばかりです。
今年４月には通算２４度目になる来日公演も行ないます。
人生の危機を何度も乗り越えて、今も熱い情熱で進み続けるその姿には感動する他ありません。



『All Things Must Pass』に収録されたApple Jamより

Plug Me In / Thanks For The Pepperoni
１９７０年７月１日
アビイロード第３スタジオで録音

Eric Clapton : electric guitar
Dave Mason : electric guitar
George Harrison : slide guitar
Carl Radle : bass guitar
Bobby Whitlock : piano
Jim Gordon : drums





結成直後のデレク＆ザ・ドミノスとジョージ・ハリスンによる激しいジャムセッション。
真ん中で聴こえるギターがジョージ・ハリスン、右側がデイヴ・メイソン、
そして左側がエリック・クラプトンという布陣。
デイヴ・メイソンとエリック・クラプトンのギターバトルが熱過ぎます。
（デイヴ・メイスンにはもう少しデレク＆ザ・ドミノスにいて欲しかった…）（≧∇≦）

おまけ　　

Good Vibrations

First Bridge:( recorded May 4th, 1966 at Western Studios)

Al Casey and Jerry Cole: rhythm guitars
Paul Tanner: electro-theramin
Al de Lory: tack piano (two)
Jim Gordon: drums, sleigh bells
Frank Capp: bongos with sticks, tambourine
Tommy Morgan: juice harp
Hal Blaine: tambourine
Ray Pohlman: four-string bass
Bill Pitman: six-string bass
Jimmy Bond: upright bass
Bass harmonica: Tommy Morgan
Jay Horn: piccolo
Flute: Jay Migliori
Steve Douglas: tenor flute
Bill Green: bass saxophone

冒頭でブライアンがジム・ゴードンのことを”ジミー”と呼んでるのが聞こえます。



Good Vibrations

Third Verse and Chorus Fade (recorded May 27th, 1966 at Western Studios:)

Carl Wilson: Electric rhythm guitar
Paul Tanner: electro-theramin
Mike Melvoin: piano (2x)
Jim Gordon: drums
Gary Coleman: tympanis, sleighbells
Bill Pitman: 6-string bass
Lyle Ritz: upright bass
Arthur Wright: 4-string bass
Bill Pitman: 6-string bass
Lyle Ritz: upright bass
Emil Richards: vibraphone
Plas Johnson & Jim horn: piccolos
Steve Douglas: flute, tambourine
Jay Migliori: flute

水谷麻里 - 春休み - マービート (男性)

2024/07/22 (Mon) 01:13:50

知名度はイマイチ低いけど好きな人はとことん好き。
そんなアイドル歌手についての戯言。
１９８６年１０月
新人アイドルの登竜門「ミスヘアコロン・イメージガール・コンテスト」に総勢約５５.０００人の少女達が参加しました。
各都道府県で行われた地方予選を勝ち抜いて最終候補に選ばれた中には、若き日の酒井法子と畠田理恵の二人の姿もありました。　　　
決勝大会の舞台は中野サンプラザ。最終審査は特技を披露すること。
ある者はドラムを叩き、ある者は流暢に落語を話すなど、誰もが一生懸命に自分をアピールしていました。
しかし、そんな緊迫した戦いの中に混じってしまった場違いな少女がひとり。　
その少女は最終審査のステージでニコニコ笑って立っているだけでした。
しばらく経って小泉今日子と堀ちえみのドラマの物まねを少しやったかと思うと、
今度は思い出したようにカラスの鳴きまねをやります！と力強く宣言。
そして緊張感が張りつめた会場に拍子抜けするようなカラスの鳴き声が響き渡りました。
その瞬間、それまでずっと険しい表情でステージを見ていた審査委員長（サンミュージックの相沢社長）は体を二つに折って笑い転げてしまいました。
他の審査員も衝撃を受けたようです。
真剣勝負の大舞台でそのパフォーマンスは大胆不敵でシュールでした。
それもそのはず、その少女は従姉妹（いとこ）に勝手に写真を送られてやむなくコンテストに参加していただけでした。
しかし、その少女にはアイドルとしての天性の素養、隠しきれない眩しいオーラがありました。
その結果、わらしべ長者のようにあれよあれよとグランプリに輝いてしまいました。
そんなわけで本来であれば感動のフィナーレとなる表彰式でも少女の感想は嬉しいというより戸惑いながら「どうしよう… 恥ずかしいです…」
（そう言われて負けた人達はもっと恥ずかしかったと思う…）
正式に歌手としてデビューが決まると「私みたいなのを出して会社がつぶれても知らないよ」とさらにしっちゃかめっちゃか。
言動も行動も自由奔放、これほど風変わりでユニークな新人アイドルはかっていませんでした。
その少女は水谷麻里という名前でデビューしました。

活動したのは１９８６年から１９８８年。
短命ながらその間にシングル７枚、アルバム３枚、未発表曲を含むベストアルバム１枚を残しました。
デビューシングルからサードシングルまではヒットソング請負い人、筒美京平と松本隆のゴールデンコンビが手掛けました。　
両巨匠はレコーディングスタジオにも駆けつけて直接アドバイスを送るなど、
水谷麻里はアイドル歌手としてこれ以上ない順調満帆のスタートを切っています。
人気が軌道に乗ると、その掴み所のないキャラクターに合わせて楽曲も不思議路線にシフトチェンジ。
狙いは功を奏して新しいファンも獲得しました。
キャリアを通してヒットチャートのトップ１０に４曲がランクインしています。（最高は９位）
現役当時は音楽だけでなく映画にドラマにCM出演とその勢いはホップ・ステップ・ジャンプ！！という感じでした。

前途はどこまでも光り輝いているように思えました。
しかし、水谷麻里の所属する音楽事務所サンミュージックには切実な裏事情がありました。
当時、サンミュージックを牽引してきた松田聖子は結婚し、妊娠と出産でアイドルとしては第一線を退いた状態でした。
さらに松田聖子に変わる花形アイドルとして期待されて頑張っていた岡田有希子はみずから命を絶っていました...
（水谷麻里のデビューシングル発売直後のことでした。）
サンミュージックを取り巻く状況は大変重苦しく、そんな状況から立ち上がるために新たな希望となるアイドルを社運を賭けて必要としていたのです。

しかし水谷麻里は早すぎたアイドルと言うべきか、一定の人気はあっても期待されたような大きなブレイクまでは起こせませんでした。
その当時には「もっと自覚を持ちなさい」という叱咤激励を尊敬する大先輩の松田聖子からもらったそうです。
しかし一生懸命頑張っても、かけられた大きすぎる期待に応えきれないこと、
さらに自分に不釣り合いな仕事、痛々しい水着写真集の発売などに疑問を感じて徐々に芸能活動に興味を失っていったようでした…
この頃から元気そうに歌っていても、ふと寂しそうな表情を見せることが多くなっていました。

芸能界は元より厳しい弱肉強食の世界です。
サンミュージックは少し遅れてデビューさせていた酒井法子にプロモーションの軸足を移すようになりました。
そして１９８８年３月
始まりが唐突ならば、終わりも同じように突然でした。
「これから長い春休みに入ります。」と水谷麻里は突然の休養宣言を出してしまいました。
そして最後にトリプルクロスカウンターのような強力なラストシングルを発表します。



“春休み”

作曲 / 平井夏美 作詞 / サエキけんぞう 編曲 / 川上了　　

１９８８年３月２日発売　
休養宣言とリンクする形で発売されたシングルナンバー。
その後、正式なコメントもなく芸能界を引退してしまうので事実上のラストソングです。
当時のレコードの売り上げはたった４.０００枚。
チャートも最高８０位。
間違いなくプロモートが足りなかったのでしょう。
水谷麻里のキャリアでも最低の寂しい結果になりました。

私はこの新曲を車の運転中に聴きました。
何気なく流していたラジオ番組で”この曲をもって水谷麻里はしばらく休養する”と聞かされて一瞬、目の前が真っ暗になりました。
それが休養じゃなく本当の別れになるだろう...となんとなく思ったからです。
突然の知らせに茫然としている中、続いて曲が流れ始めると今度はその素晴らしさに目眩がしました。
水谷麻里の残した曲に名曲はたくさんありますが、この曲は文句なしに最高傑作でした。
それなのにこれで”さようなら”ってどう受け止めればいいのか？
心では泣いているのに嬉しい、嬉しいけど悲しい...
この曲から感じる高揚感と哀愁を合わせ持った独特のグルーヴは奇しくもそんな何とも言えない気持ちにもぴったり合っていました。　
今でも”春休み”のメロディを聴くたび、そのときのドキッとした気持ちが甦ります。

聴こえてきた歌詞にもビリビリきました。
キャンディーズの”微笑がえし”のように、過去の曲のキーワードが幾つか使われていたからです。
そしてラスト近くには”バイバイ！”とファンに向けた最後のメッセージ。
これ以上は考えられない素晴らしい幕引きでした。
世の中には特別な思いを抱くラストソングがたくさんあります。
ビートルズ ”ジ・エンド”、ビーチボーイズ ”サマーズ・ゴーン”、10cc ”ドント・ハング・アップ”、
美空ひばり ”川のながれのように” クィーン “ショー・マスト・ゴー・オン”、
少し意味合いは違いますがベートーヴェンの”交響曲第9番”…
”春休み”も同じように特別なラストソングになりました。

作詞をしたサエキけんぞうは水谷麻里のお気に入りミュージャンで過去のアルバムでも幾つか参加していました。
最後に最高の仕事をしてくれたことに感謝したいです。

もうひとり、語らなければいけない人物は作曲者の平井夏美。
“平井夏美”というのは変名でその正体は音楽プロデューサー兼作曲家の川原伸司です。
平井夏美という名前は深い親交がある大瀧詠一と一緒に考えて決めたそうで筒美京平に対するオマージュを含んでいるのだそうです。
川原氏は１９６６年のビーチボーイズの来日公演を観ている筋金入りのビーチボーイズファンとしても知られています。
あのピンクレディーの”波乗りパイレーツ（USAバージョン）”のコーラスにビーチボーイズを招く提案をした張本人であり、当時のレコーディング現場にも立ち会われていた人物です。

少し話は逸れますが、”波乗りパイレーツ（USAバージョン）”の録音は正式なスタジオではなくマイク・ラヴの自宅の部屋にマイクロフォン１本だけを置いて行われたものだったそうです。
川原氏はみずからの著書でこんな風に振りかえられています。
「絶対来ないだろうと思っていたブライアンが現れてとても驚いた。
しかし、こちらも仕事で来ている以上、ファンなんですと言うこともできなかった。
ブライアン、マイク、カール、ブルースの４人が一本のマイクロフォンを囲んでコーラスを歌い出すと、それだけであの見事なビーチボーイズのハーモニーが生まれた。
それぞれが歌うパートを全部聴き分けた上で、さらに自分のパートを冷静に歌って溶け込まさなければああいうハーモニーにならないだろう...
それをエフェクトもイコライジングも使わず譜面すらなしで易々とやってのけたビーチボーイズには同じミュージャンとしてどうしようもできない才能の差を感じた...」と。

川原氏は別名義でポール・マッカートニーとブライアン・ウィルソンを合わせた”Paul Wilson”と名乗って活動したこともありました。
大変興味深い経歴を持った方です。
”春休み”で聴こえるブライアン・ウィルソン風コーラスはまさに川原氏の真骨頂！
それに「アビイ・ロード」で聴かれるようなジョージ・マーティンを彷彿とさせる流麗なストリングスのアレンジも最高です。
ビーチボーイズとジョージ・マーティンの融合と言ったら言い過ぎですが、そういう面で捉えても斬新な一曲だと思っています。

川原氏が平井夏美名義で関わった曲には、松田聖子の”瑠璃色の地球”、井上陽水と共作した”少年時代”など超弩級の名曲が並びます。
それにくらべて水谷麻里の”春休み”は大きな話題に上がることも誰かにカバーされることもありません。
しかし、それらと同じように素晴らしい曲です。
卒業や春をイメージさせる曲としてもスタンダードになりうる魅力があると思います。

水谷麻里の芸能生活は短いですが濃厚で充実していました。
デビューの成り行きを考えたら本当によくやったなぁと思います。
私は彼女のキャラクター、声、歌い方のアクセントが大好きでデビュー当時からリアルタイムで追いかけていました。
休養宣言の後、漫画家の江口寿史と結婚したと知った時は布団を被って寝込みたい気分でした。
もう新曲が聴けないことが寂しかったし、二度とあの元気な姿を見れないと思うと絶望的な気分にもなりました。　
そして引退前に小出しに発表された楽曲がどれも感動的だったこと...
それらを４枚目のアルバムとして発展させていればどれほどの名作になっただろうかと未だに夢想することがあります。
今でもこの曲を水谷麻里が歌ってくれたら、もっと似合うだろうなぁ...なんて思うことがよくあります。
私にとっては何があろうと永遠にナンバー１のアイドル歌手です。

Kandy - King of Kung Fu - マービート (男性)

2024/03/03 (Sun) 19:19:29

心痛むことが多い年始になりました...
昨年末にジェフリー・フォスケットが亡くなり、　
先日にはブライアンの奥さんメリンダさんまで…
災害に事故、広がり続ける戦争、消えることのない悲しみ、憎しみ…
私事でも９４歳になる母の介護と勤務の両立で時間が飛ぶように過ぎていきます。
しかし、どんなに厳しいことがあってもネヴァー・ギブアップ！　
ネヴァー・サレンダー！！ 前を向いてヨシ！！
遅くなりましたが本年もマイペースにやっていきます。

2024年は龍の年。龍はドラゴン！
ドラゴンと言えば、孤高の武道家ブルース・リーをおいて他になし！
アチョ〜〜！！
というわけで（はぁ？）今年最初の戯言はブルース・リーです。

時は１９７４年。
映画「燃えよドラゴン」の大ヒットでブルース・リー旋風が吹き荒れた年。
当時、７歳（小学３年生）だった私はブルース・リーについて、なんとなく奇声を上げるヌンチャク男ぐらいに思っていました。
そんな中で父が「ドラゴン怒りの鉄拳」のシングルレコードをプレゼントしてくれました。
どうせなら欲しかったオモチャの方がいいのに...と少し戸惑いながらレコードを聴いてみました。
すると音楽のかっこよさにビックリ！！
レコードA面 の”怒りの鉄拳のテーマ”はとても勇壮な力強い曲でした。
そして最初から最後までブルース・リーの奇声のオンパレード！！
人間離れしたその阿鼻叫喚はハイテンションの宇宙人か怪人が叫んでいるように聴こえました。
レコードの解説でもその声は”怪鳥音（グワイニャオン）”と書いてあり怪しさ全開！！
この絶叫怪鳥男は只者ではないぞ！と思い知らされました。　
一転してレコードB面はまったく違うムードの切なく美しい”愛のテーマ”でした。
聴いていると自然に映画の切ない情景が浮かんできました。

その後、しばらくして「燃えよドラゴン」を兄と一緒に観に行きました。
実際に動いているブルース・リーを観た衝撃は言葉にはできません。
映画が終わった後も椅子から立つことさえ忘れていました。
兄も同様に感動したようです。
しばらくして我に帰り、自宅に戻ってすぐ二本のサランラップの芯を繋いで作ったペラペラのヌンチャク、
アルミホイルを指に巻いたインチキ鉄の爪で燃えよドラゴンごっこをやりました。
しかし、そんな子供騙しをやっても虚しさが募るだけ...
その後、貯金していたお年玉と貯金箱のお金をすべてはたいて少年ジャンプに載っていた怪しげな通販広告からヌンチャクや関連する書籍、
功夫着に功夫シューズ、死亡遊戯の黄色いトラックスーツなどを少しずつ購入していきました。

兄と共同で使っていた勉強部屋は壁から天井の一面すべてブルース・リーのポスターや切り抜きで埋め尽くした狂気の部屋に変わっていきました。
毎日、ブルース・リーのレコードを取り込んだカセットテープを流しながら筋トレをやり、
私は中国拳法、兄は蟷螂拳を学ぼうと教則本を買って熱心に読み、構えや動きを競って覚えようとしました。　
当時、ブルース・リーが考案した截拳道（ジークンドー）に繋がる唯一の糸口だった「截拳道講座」という通信教育があるのを知ってからはそれもやってみました。
但し、それは数枚の演武写真と漠然とした説明文で記された理解しづらいもので、当初のブルース・リーのように強くなる！！という燃えるような情熱は少しずつ冷めていきました...

それでも小学校を卒業して中学に入ってもブルース・リーに対する思いだけは変わらず、ブルース・リーはどうして死んでしまったのかをぼんやりと憂い、
納得できない形で公開された映画「死亡遊戯」に新たなストーリーと架空の敵を追加した漫画を一生懸命に描いてみたり。
（当時はスターウォーズにもはまっていたので宇宙ものの漫画も書いていました。）
勉強は一切ほったらかして、そんなことばかり夢中でやっていました。
今、当時を振り返っても後悔などありません。
今でもブルース・リーは私にとって特別な存在。揺るぎない心の支えだからです。　

Kandy ‎– King Of Kung Fu
（music from the soundtrack of the film “The New Game of Death”）
released in 1975



ドイツを拠点に活動していたKandy というユニットによる曲。　
映画「新・死亡遊戯／7人のカンフー」の主題歌になっていました。
この映画は本家の「死亡遊戯」が公開される前にストーリーだけを先に引用し、大急ぎで制作公開された火事場泥棒のような映画です。
しかも主演は”ブルース・リィ”という詐欺のような名前の俳優が演じている突っ込みどころ満載のとんでも映画でした。
このタイトルと俳優の名前で本物と間違えて映画館に行った人もきっといるのではないでしょうか。
まぁそのあたりはどうにか許せるとしても、この映画のせいで本家の「死亡遊戯」の制作が暗礁に乗り上げ大幅なストーリー変更まで余儀なくされました。
この映画さえなければ、もっとブルース・リーの原案に近い形で「死亡遊戯」は制作されていたに違いありません。
そういう意味で許し難い思いがある映画なのですが、この主題歌 ”キング・オブ・カンフー”だけはずっと素晴らしいと思っていました。　
今でもこの曲を聴くと血が騒ぎます。



昔、流行った格闘ゲーム「バーチャ・ファイター」のキャラクター、　
パイ・チェンが勝負に勝利した際に ”あなたには功夫（クンフー）が足りないわ！”と決めゼリフを言うシーンがありました。
少し違和感を感じるそのセリフこそ、実は本来の意に沿っています。

”カンフー（功夫 Kung Fu)”とは本来、“時を経た修練によって研鑽された技や強さ”のことを意味する言葉。
生涯に渡って技を磨き鍛え続けて王者のようになったブルース・リーはまさに正真正銘の ”キング・オブ・カンフー”！！　　

そしてまたこうも言えます。
無数の流派を持つ中国拳法を総じて“カンフー”と呼ぶようになったのは「燃えよドラゴン」以降、　
すなわちブルース・リーによる影響が極めて大きかったからです。　
そういう意味でも截拳道の創始者ブルース・リーを”カンフーの王者”と呼ぶのもまたヨシ！！！！

ブルース・リー！ヨシ！！！！！



１９６４年８月
ロサンゼルスのロングビーチで行われた第１回国際空手選手権。
その大会に特別ゲストとして招かれたブルース・リーは観客の度肝を抜くようなデモンストレーション演武を披露しました。
観客の中にはTVプロデューサーや映画関係者の姿もあり、この出来事をきっかにブルース・リーはハリウッド進出の足掛かりをつかむことになりました。
その後は正式にオーディションを経て幾多のTVドラマに出演。
みずからの道場 “振藩國術館 （Jun Fan Gung Fu Institute）”を開設する傍ら、ハリウッドの著名人に武術指導の個人レッスンも始めるようになりました。



目まぐるしい生活の中でブルース・リーはロサンゼルス各地を転々と移住していました。
１９６７年にはホーソーンにあるビーチボーイズのウィルソン・ファミリーの実家から徒歩で行き来できるほどの近くに暮らしていました。
１９６８年になると妻のリンダさんを連れてベルエアの高級住宅街に移住するのですが、
奇しくもまったく同じタイミングでブライアン・ウィルソンも当時の妻マリリンを連れてベルエアに移住しています。
ブライアン・ウィルソンとブルース・リー。
まったく両極端な世界に生きる二人がもしかすると同じ街のどこかで擦れ違い、
知らぬ間に顔を合わせるような場面があったのかもしれません。
そう思うと楽しいですね。
両者の大ファンとしてきっとあったに違いない！と思いたい。

もうひとつ。
ブルース・リーとビーチ・ボーイズには重すぎる共通項があります。
それはチャールズ・マンソンという悪魔に纏わる因縁です。
ブルース・リーはロマン・ポランスキーとシャロン・テート夫妻にも武術指導を行なったことがありました。
夫妻の自宅（以前にテリー・メルチャーが住んでた家）がベルエアにあったこともあり、
あの忌まわしい事件当時もブルース・リーと夫妻は親密な交友関係が続いていました。



１９６９年８月９日
犯罪史上に残る残虐な殺人事件が起こった日。
ロマン・ポランスキーは映画撮影のために海外にいて難を逃れています。
当時考えたことを後にこう振り返っています。
”もしこの犯行が単独犯の仕業だとすれば、多くの相手を殺傷できる凄まじい攻撃能力を持った者。
同時に凶器の扱いにも長けた者に違いない”と。　

事件後しばらくの間、警察の捜査でも犯人の正体を掴めず。
物的証拠は犯行現場に残された眼鏡ぐらいのものでした。　
そんな状況の中、ロマン・ポランスキーはブルース・リーがそれと良く似た眼鏡をなくして探していることを聞いて驚愕します。
そして様々な要因の一致からブルース・リーが凶行の犯人ではないか？と本気で疑うようになりました。
その結果、ブルース・リーに対して内密の捜査まで行っています。
やがて疑いは晴れますが、その間にはブルース・リーの仕事にも好ましからぬ影響が生じていたようです。

生前、この事件に関してブルース・リーは何ひとつ語っていません。
しかし、大きな心の痛手であったはずです。
なぜならば、仲の良かったシャロン・テートはもちろん、
マンソン・ファミリーによって殺害された一人、ジェイ・セブリングもあの国際空手選手権大会の演武を見て以来のブルース・リーの親友でした。
そしてジェイ・セブリングこそは、ブルース・リーがハリウッドで活躍する橋渡しと後押しをしてくれた最大の恩人だったからです。

長年に渡ってファンの間ではこう思われてきました。
もしブルース・リーがあの犯行現場に居合わせていたとすれば、
間違いなくマンソン・ファミリーの全員を叩きのめしていたはずだと。
私も強くそう思います。



話題を少し変えます。　

ビーチボーイズはデビューシングル”Surfin’”をヒットさせた直後、
“カラテ！”と叫ぶ奇妙なインスト曲をレコーディングしています。
作曲者はカール・ウィルソン。
レコーディングは１９６２年２月８日のみ。
テイク2までやって、その後はまったく取り上げられることなく長年未発表で放置されました。
手書きのスタジオセッションシートには綴り違いで”Karote”、
マスターテープには”Karate”、”Beach Boys Stomp”という２つのタイトルが並記して書かれています。
タイトルも正式に決まってなかったようです。

どうしてビーチボーイズが空手なのか？　
サーフィンを歌にしたように、新たな波として空手を取り上げたのでしょうか？
カールの身近に空手をやる知り合いがいたから？　
空手をやっていたエルビス・プレスリーの影響？
長年に渡って少し不思議に思っています。
どうせなら ”Karate”ではなく”Kung Fu”だったら良かったのに。
なんて思うのは、地球上で私ただ一人だけでしょう。笑



ブライアンが前触れなくエルヴィスに空手チョップしたエピソードを語っています。
やっぱりマイクと一緒のときがブライアンは一番自然体！
一番リラックスしてるなぁ。^ - ^

幻の共演 - マービート (男性)

2023/05/11 (Thu) 03:47:37

フェイスブックのコミュニティ記事より転載いたします。

『George Harrison Wanted To Collaborate With Brian Wilson But Eugene Landy Wouldn’t Have Allowed It 』

According to Brian Wilson himself in a 1988 interview, George Harrison approached Eugene Landy about collaborating with him when they both attended the Rock And Roll Hall Of Fame in the same year as inductees.
Brian obviously was very excited at the prospect of it happening but as history proves it never came to fruition. That shouldn’t be too surprising since Landy wanted complete control of everything at the time and I doubt very much that George Harrison would have allowed any musical input from the likes of a Eugene Landy on any project he was a part of.
It definitely would’ve been interesting what George and Brian may have come up with. Especially since it would have been a great selling point of Brian’s 1988 solo album to promote a George Harrison collaboration.
Then again Eugene Landy was in such control of Brian’s career I’m sure he would’ve found a way to sabotage any creativity that would’ve taken place.

By 1988 George was not just a musical legend but a relevant superstar with the tremendous success of his “Cloud Nine” album, and the birth of his Supergroup known as The Traveling Wilburys.
It’s a shame a collaboration between both Harrison and Brian Wilson never took place. Just one of many examples why Brian’s solo career in 1988 never stood a chance.

#beachboysbeatles101

以下　自動翻訳

『ジョージ・ハリソンはブライアン・ウィルソンとコラボしたかったが、ユージン・ランディはそれを許さなかった』

1988年のインタビューでブライアン・ウィルソン自身が語ったところによると、ジョージ・ハリスンは同じ年のロックンロール・ホール・オブ・フェームに出席した際、ユージン・ランディに協力を打診したという。
ブライアンは明らかにそれが起こるという見通しに非常に興奮していましたが、歴史が証明しているように、それは決して実現しませんでした。当時、ランディはすべてを完全にコントロールしたいと考えていたので、これはそれほど驚くべきことではありません。ジョージ・ハリスンが、自分が参加していたプロジェクトにおいて、ユージン・ランディのような人たちからの音楽的インプットを許可したとはとても思えません。

ジョージとブライアンが思いついたことは間違いなく面白かっただろう。 特に、ジョージ・ハリスンのコラボレーションを促進するためにブライアンの1988年のソロ・アルバムの売れ筋になるだろうから。
そしてまたユージン・ランディはブライアンのキャリアを支配していた。彼ならきっと創造性を妨害する方法を見つけただろうと思います。

1988年までにジョージは音楽のレジェンドだけでなく、彼の「クラウドナイン」アルバムの絶大な成功と、The Traveling Wilburysとして知られるスーパーグループの誕生で関連するスーパースターでした。
ハリソンとブライアン・ウィルソンの両方のコラボレーションが行われなかったのは残念だ。 1988年のブライアンのソロキャリアは決してチャンスがなかった多くの例の一つです。
#beachboysbeatles101